展品级别越高=展览越好看？
其实，并不然……
那么，当下的展览是怎么做的呢？
“观看之外”系列丛书的主要构想依托于微信公众号“源流运动”从2016年1月开始首创的“观展”栏目。2020年1月，《观看之外：十三场博物馆展览的反思与对话》由文物出版社出版发行，并入选2020年度全国文化遗产十佳图书。
创作与批评，如鸟之双翼，车之双轴。“若批评不自由，则赞美无意义。”
《观看之外：博物馆展览中的历史与人》收录了近年来国内外9场以“历史”与“人”为题材的博物馆展览的评论性文章，延续了《观看之外：十三场博物馆展览的反思与对话》所采用的第三方评论加与策展人/学者对话的形式，在保留对展览基本情况的介绍的基础上，扩充评论和学术性讨论的内容，以增强全书的学术内涵，探讨在展览中如何更好地讨论“历史”和“人”的问题。
博物馆展览的未来在讨论“历史”和“人”时，会发生怎样的变化呢？
这个问题或许永远不会有标准答案，但首先，我们需要倾听创作者的声音，也需要正视评论者的怀疑。
9大展览解读 历史与人
01
历史中的个体与个体背后的历史
在历史长河中，我们时常一眼便看到了那些“名人”“大家”。但这并不代表历史只能有这样唯一的理解方式。以“苏轼”为例，我们看到了他，但是否也能透过他看到他所在的时代，看到以他为中心而延展出去的更长的历史？
02
作为大师和重回日常
当博物馆想要展示“人”的时候，总会选择“人”更具光环的一面，放大并突出。这也是博物馆更擅长的工作，在某种程度上可以被理解为是博物馆历来的使命。但是在这种展示手法下，我们所看到的“人”是否便代表真实的他呢？在面对梁思成先生时，透过这场展览，我们会留下怎样的新印象呢？
03
从神话、历史到当代
任何一段历史都是由人书写、记录。过往的史学书写多偏爱记述英雄人物与上层统治者。如若延续此逻辑，那么关于英雄或统治者等群像的展览，可以有多少种释读的维度呢？神话与历史之间的互证，进而映射至当代，这其间的人物关系又该如何串联？或许我们可以从大英博物馆的特洛伊展中窥探一二。
04
历史背后的观念
从历史到当代，我们时常相信总有些人类所共通的心性、品格或是脉络延续了下来，源远流长至今。这也启发着我们，在展览中刻画人物时，或许不应局限于历史中的人物史实，而是上升到对特定时代下人的精神哲学的讨论。如果可以，那么以实物为载体的展览，要如何透物见人且见精神，“永远有多远”为我们提供了一个答案。
05
作为整体的地方史
当我们将视野逐步内缩，回到一个地方史、地方叙事的角度来理解一个区域的人与生活时，他们会以怎样的排列组合并呈现在一个关于“地方”的展览中呢？在讲述时，博物馆应如何展示地方的往昔与今日，如何记录地方上那些鲜活的生命，如何平衡地方与整体世界的关系？日本新潟市历史博物馆的展览很好地回应了上述议题。
06
目光自下
当我们试图展示的对象是一个更为底层的草根社会之时，让社区自主发声、“自下而上”地自我表达或者是一种最好的方式。但是，我们要如何才能做到“自下”？我们真的有可能做到“自下”吗？史家胡同博物馆就向我们展示了这座博物馆是如何成为社区会客厅、聚集地并深入参与社区建设与发展。
07
他者的历史
他者的眼光不仅是一个狭义上的人类学问题。当我们看到一个陌生的族群，一种不同于“我”的生活方式乃至婚姻和家庭体系，更倾向于从自我认知的视角去解读，但这样的逻辑是否合理？基于此，也引发我们思考怎样才能在看与被看之间寻找到平衡，进而去书写一个陌生的族群，丰富我们看世界的视野。一起走进“摩梭Moso”来寻找答案吧。
08
带着性别意识看历史
无论是历史还是当代，女性都在社会发展中发挥着不可缺失的作用。但展览中对于女性的刻画常常是不足的。实际上，博物馆中收藏有相当一部分的女性相关文物，而这些文物又包含诸多对当代社会有启发性的内容，博物馆如何挑选文物和解读并回应当下，试图直面当代性别问题的“丽人行”或许为我们开辟了一条新思路。
09
记忆存在着伤痛
博物馆作为记忆生产和储存机构，提醒着历史的美好与残酷。尤其在记录过往的灾难时，总免不了对曾经经历过创伤的群体的描述。对此，我们应该如何面对这其中的敏感问题呢？是选择回避创伤、隐藏伤疤，还是直面过去、砥砺向前？“山川永纪”为我们提供了一种有温度的记录和讲述方式。
